Sylvie Cesari

Blog

Les articles du magazine Art Majeur

Ajouté le 29 mars 2025

La Galerie en ligne qui héberge mon site et mes oeuvres n'est pas seulement un lieu de dépôt permettant de partager et mettre en vente  mes aquarelles. C'est également une source d'enrichissement. Outre que l'on peut suivre l'actualité d'autres artistes il y a une mine d'informations sur l'Art, son Histoire, son évolution....de quoi nourrir mon propre parcours réflexif par ces apports.

Je vous ai sélectionné deux articles qui ont particulièrement retenu mon attention:

Sur les couleurs

Sur les 4 éléments Terre -Air-Eau- Feu

Très bonne lecture

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John Constable, des lettres pour connaître son intention artistique

Ajouté le 26 mars 2025

On peut trouver des extraits des lettres de John Constable dans plusieurs articles dont celui ci:

https://www.universalis.fr/encyclopedie/john-constable/2-un-repertoire-restreint-de-themes/

Peintre anglais contemporain de Turner il a recherché la proximité contrairement à Turner qui n'a cessé de voyager sauf au moment des guerres Napoléoniennes.

Il utilisait aussi bien l'huile que l'aquarelle pour témoigner de son amour pour un ciel, le bruit d'un murmure d'eau, .... et c'est ce qu'il essayait de reproduire dans sa peinture, « La tâche du peintre, écrira-t-il en 1824, c'est de faire quelque chose avec rien ; ce faisant, il doit presque nécessairement devenir poète. » 

Une vidéo présente ce peintre et ses oeuvres:

https://www.youtube.com/watch?v=JaI10Cac5_w

Cet article regroupe plusieurs tableaux: https://krigou.ch/blog/john-constable

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Merci

Ajouté le 22 mars 2025

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Mes livres favoris

Ajouté le 20 mars 2025

Lorsque l'on est autodidacte, le chemin est peut-être plus long que pour celui qui peut étudier en étant encadré. On doit chercher par soi-même ceux qui vont nous accompagner dans notre apprentissage. La photo représente mes quatre repères. Mes quatre livres préférés. Je les lis et les relis. Je les délaisse. Je les reprends....

Bien sûr il y a les vidéos, les tutoriels, en ligne.... les aides foisonnent, souvent gratuites d'accès. 

Mais ce sont les livres que je préfère. Il m'arrive de rêvasser devant une de ces aquarelles....Tout comme j'aime prendre le temps de feuilleter et de laisser une page  de mes livres sur Turner  ouverte...

Découvrir le parcours des autres, ceux qui sont arrivés au point de maîtriser leur acquis pour les dépasser en affirmant leur propre style, tenter de comprendre ce qu'ils essaient de transmettre...c'est un travail lent mais que j'estime nécessaire.

Pourtant une fois le tutoriel ou le livre laissé, je me retrouve seule. J'ai mon pinceau, ma feuille de papier, ma palette, mon pot d'eau..... et je ne sais plus rien. 

Quelque part, comme un pigment descend dans le creux du papier, il y a eu un dépôt de toutes ces lectures mais si j'en cherche le souvenir alors ce n'est que marais, tout comme des couleurs  ne donnent que de la boue si on les pose sans discernement. Le discernement c'est une part de compréhension, d'expérimentation, de tamis....une alchimie subtile qui ne trouve pas toujours son chemin pour que la main naisse à elle-même. Elle forme alors le relais entre le dedans et le dehors de soi, entre la surface et le fond du papier, elle rend la matière du pigment soluble ou pâteuse, éthérée.....la main relie tout, donne à voir.

C'est une frustration énorme lorsque l'on commence à sentir cela mais que l'on sait  tout au fond de soi que l'on n'en est pas encore là.

Oui il est long le chemin de l'autodidacte.

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De belles réactions

Ajouté le 17 mars 2025

Toujours un plaisir ces très belles réactions sur instagram:


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La diversité de l'aquarelle

Ajouté le 14 mars 2025

L'aquarelle est un médium à la fois simple et exigeant.

Watercolor is so simple and so demanding....You have to be attentive, you have to  look  what's  happening on the paper . You have to be respectful with what the watercolor creates  by itself.

Simple parce que si vous prenez une feuille de papier un peu épaisse ou un carnet, un pinceau à réservoir d'eau transparent et une palette qui se glisse dans la sac avec une petite dizaine de couleurs  vous êtes parés pour déjà créer. Ainsi il est possible de prendre son matériel sans gros sac à traîner. Dehors, dans le train, à l'aéroport, dans une salle d'attente....vous avez un espace temps pour vous faire plaisir en toute simplicité.

Qu'allez-vous pouvoir faire ? Tester vos couleurs et vos pigments, voir comment ils s'étalent dans l'eau, regarder les fusions possibles entre couleurs....il suffit de dessiner une simple plume ou un oeuf, y compris avec votre simple pinceau à eau....le reflet de l'eau sera votre repère pour voir la forme que vous avez "dessinée"....et ce sera parti pour y déposer des pigments et voir comment ils se déplacent ....Avec un peu de chance vous aurez une jolie plume avec des dégradés de couleurs ou de magnifiques fusions.....avec un peu d'expérience vous saurez comment accompagner les déplacements et quelle couleur choisir pour favoriser brillance et lumière ......

C'est là que se situe l'exigence de l'aquarelle: faire confiance au hasard, aux jeux de l'eau et de l'aquarelle qui vit par elle-même....et bien connaître ce médium pour accompagner le jeu plus que pour le contrôler. 

Watercolor is so simple and so demanding....You have to be attentive, you have to  look  what's  happening on the paper . You have to be respectful with what the watercolor creates  by itself.

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le portrait

Ajouté le 12 mars 2025

Le portrait est-il spécifique dans son approche ? 

Son intention a été pendant les siècles précédant l'avènement de la photographie un travail de mémoire, pouvoir disposer de l'image des ancêtres, ou bien un travail visant à un message plus politique ( faire état d'une puissance, d'une grandeur, d'un évènement marquant dans la vie d'un personnage public....).

L'utilisation de symboles, de couleurs spécifiques, de scènes historiques.... servaient ces intentions.

La photographie a permis à l'aquarelle de s'évader pour jouer sa partition de la spontanéité, de la transparence, de l'instant .... dans l'exercice du portrait. La ressemblance n'est pas le premier but. Il s'agit le plus souvent de capter une émotion en jouant sur les couleurs, les valeurs, le mouvement induit par le lien entre les formes.... Sans compter l'art du sketching  qui croque sur le vif attitudes et regards.

Je m'y suis rarement essayé, j'en ai le souvenir d'un travail de funambule où alternaient technique sur sec ou sur humide avec toujours  la peur d'en faire trop.

Je vais retenter ma chance en cherchant plus de mouvement dans l'approche

Avec Artefacto School

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une nouvelle oeuvre à la vente

Ajouté le 9 mars 2025

Sur le thème de la nature je vous propose une nouvelle oeuvre à la vente


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La roue des couleurs

Ajouté le 7 mars 2025

Très rapidement lorsque l'on peint on s'intéresse à la roue des couleurs. Il s'agit d'un cercle sur lequel on va poser les différentes couleurs. Si on met en haut du cercle la couleur Jaune, en symétrie opposée, en bas, on mettra du Violet. Il faut savoir que plus les couleurs sont éloignées les unes des autres sur la roue , plus leur mélange sera fort mais à risque: en séchant  parfois la couleur sera très terne ou dure. On la dit souvent "rompue" car la lumière a parfois du mal à trouver sa place.

On identifie assez facilement les 3 couleurs  dites primaires: le Jaune, le Rouge et le Bleu. souvent on pense aussi au vert surtout que plusieurs marques identifient leur appellation de couleurs primaires en leur donnant le nom de leur marque. Mais le Vert nait de l'addition du Bleu et du Jaune, soit de l'addition de deux couleurs primaires, c'est ce que l'on appelle une couleur secondaire. 

Ce qui est amusant c'est de voir ce qui se passe lorsque l'on n'utilise que 2 primaires pour délaisser la 3ème:

Rouge + Jaune = Orange.  Dans cette opération j'ai délaissé le Bleu. Or, sur la roue, le Bleu a pour voisin opposé le Orange. Cela veut dire que Bleu + Orange en se mélangeant vont donner des couleurs plus ou moins rompues selon les dilutions. On donne l'appellation de couleur complémentaires à ces opposées sur la roue. elles sont utiles à mélanger pour créer des gris.

Si on s'amuse avec deux autres couleurs:

Jaune + Bleu = Vert. Dans cette addition j'ai délaissé le Rouge.  Le Rouge se situe en face du Vert sur la roue des couleurs. Le Vert et le Rouge sont des couleurs complémentaires. 

Bleu + Rouge = Violet. J'ai délaissé le Jaune. Le Jaune se situe en face du violet sur la roue.

Si je reviens à ma palette restreinte ( voir mes articles précédents) , je place mes couleurs grossièrement sur la roue. Cela m'indique lesquelles sont proches, lesquelles sont opposées, celles que je vais pouvoir mélanger pour rechercher des complémentaires ou  des secondaires etc ....Cela m'aide à être moins à l'aveugle dans mes mélanges pour avoir plus conscience des apports et des risques des mélanges, ....cela m'aide à réfléchir à l'ambiance que je veux donner à mon aquarelle.

Exemple de disposition grossière:


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