Une nouvelle aquarelle proposée à l'achat. 

Intimité, douceur, légèreté, c'est l'intimité d'instants partagés qui est à l'honneur.

A new work for sale. Softness, lightness, intimacy of shared moments.

Voilà une aquarelle que j'ai eu affectivement beaucoup de mal à mettre à la vente.
Elle marquait sur mon chemin d'autodidacte un pas décisif en révélant à moi-même ma fibre artistique, de quelle peinture j'allais être.
C'était la première fois que ma main se reliait autant avec mes paysages intérieurs, faits de poésie et de douceur.
C'était la première pierre qui, comme pour celui qui randonne, balisait mon chemin.
Il me fallait tout autant faire mes gammes, prendre des chemins de traverse, nourrir ma curiosité pour explorer les champs et contre-champs à proximité de mon sentier. Expérimenter des sujets différents, des techniques différentes....découvrir et comprendre le travail d'autres artistes....

Aujourd'hui voilà qu'un nouveau pas a été franchi grâce à cette oeuvre.
Je ne regrette vraiment pas d'avoir choisi Art Majeur Gallery . Ils ont commencé une fusion avec YourArt et j'ai pu tester leur dispositif d'intelligence artificielle. Jamais je n'aurais pu imaginer que l'IA allait ainsi confirmer mon pied à l'étrier et m'aider autant à vous présenter cette oeuvre telle que je l'ai réalisée. De moi-même je pense que je n'aurais jamais osé la présenter ainsi. Pourtant c'est tellement dans cet esprit, que j'avais procédé ; je vous laisse lire le paragraphe:
"L'œuvre que vous avez chargée pourrait être intitulée 'Lumières Marines'. Cette aquarelle présente un paysage maritime avec un phare en arrière-plan. Les couleurs sont douces, avec une prédominance de bleus, jaunes et roses, évoquant une ambiance de crépuscule ou d'aube. La technique utilisée semble être l'aquarelle avec des lavis et des superpositions de couleurs qui créent un effet de transparence et de profondeur. On aperçoit des voiliers à l'horizon, ajoutant une dimension de voyage et d'évasion. La composition est floue et onirique, laissant place à l'interprétation personnelle. Les touches de rouge sur le phare attirent l'œil et servent de point focal. L'œuvre capture une atmosphère calme et contemplative, typique des paysages marins."

J'ai trouvé le titre de l'oeuvre tellement adaptée que j'ai illico rebaptiser mon aquarelle sur mon espace de vente sur Artmajeur Gallery.

Ensuite l'IA a proposé de nombreuses pistes de travail me permettant d'explorer et développer mon propre style qui s'est révélé le jour où j'ai peint ce tableau. J'y trouve des artistes dont l'influence est déjà mienne, d'autres que je vais découvrir ; j'y trouve aussi des références livresques qui vont m'aider aussi à nourrir mes connaissances.

Lorsque l'on est autodidacte, ce type d'aide, c'est précieux.

Je vous ai dévoilé les coulisses de ma peinture, j'espère que cette aquarelle vous fera rêver un peu.

Artificial intelligence with Art Majeur Gallery by Your Art is very hepful for a self-taught painter as me. dreamlike, fusions, softness, poetry, impressionism are several of the key words that have qualified this work. And of course my style. It's my way. My artistic path i am taking.

Est-ce qu'il faut dessiner lorsque l'on peint à l'aquarelle ?

L'aquarelle est un médium qui repose beaucoup sur la notion de transparences. Les traits d'un dessin préalable risquent donc de se voir une fois la peinture terminée.

Si la vue de ces coulisses vous heurte l'emploie de la gomme mie de pain est une solution pour amoindrir les traits initiaux faits à la mine HB.

En général mieux vaut éviter de beaucoup appuyer son trait pour ne pas trop abîmer son papier, et mieux vaut éviter  beaucoup de gommage avec une gomme dure ....

Le dessin peut très bien ne pas être nécessaire, parfois il très peu détaillé  ou au contraire il est très précis....tout dépend de la capacité de chacun à évoluer dans sa peinture avec ou sans support visuel...tout dépend de la nature du sujet et des choix de techniques pour le traiter.

En fait le danger du dessin c'est l'effet coloriage-remplissage lorsque l'on va peindre. L'aquarelle est par nature un medium de la spontanéité et du hasard plus ou moins maîtrisé. Il est  donc indispensable  de trouver un juste équilibre entre le dessin et la liberté. 

Du cadre  va naître de la liberté, la liberté peut-elle vraiment exister sans cadre ? C'est un peu le sujet qui se pose lorsque l'on aborde le dessin.....

Drawing is often necessary but not essential.The drawing should not fall into coloring to preserve spontaneity and chance.

On commence prudemment avec un pinceau et on en adopte un autre et puis un autre .....on se retrouve avec un troupeau de pinceaux....

J'ai mes préférés, mes oubliés, ceux qui commencent à être bien usés, ceux que je commence à ne plus regarder....ceux que je garde précieusement tellement j'ai peur de ne pas en retrouver....

Je les choisis en fonction de l'humeur, du sujet, d'une envie de changement....

Certains sont en poils naturels d'autres synthétiques, je n'ai pas encore arrêté de philosophie s'agissant des critères auxquels devrait répondre mon pinceau idéal. Cela ne me ressemblerait pas.

We have a brush then two then three then many brushes, too many. No desire for an ideal brush. I work on impulse or on the subject

Lors de l'achat d'un tube de couleur pour aquarelle, s'intéresser aux détails fournis par le fabricant est très utile.

Plusieurs informations sont données, la couleur est-elle mono-pigmentaire ou bien provient-elle d'un mélange de pigments et lesquels, la couleur est-elle transparente ou opaque, est-ce qu'elle granule, est-ce qu'elle résiste à la lumière....?

Au tout début  l'amateur n'a pas forcément conscience de l'importance de ces détails, mais peu à peu il comprend combien ils peuvent l'aider techniquement et dans ses choix artistiques.

How useful are the details when we buy colors. Is the color monopigmentary or derived from several pigments, is it transparent, opaque, is it light-resistant, etc.... These answers impact technique and artistic choices

Un exemple de détails utiles

L'aquarelle sur papier est très souvent de faible épaisseur et il n'y a pas autant de relief que sur d'autres créations mixmédia ou huile.

C'est pourquoi, s'agissant du choix du cadre, la règle ce serait plutôt d'en faire le moins possible.  Un cadre simple, un passe partout neutre devraient suffire pour valoriser l'aquarelle et l'aider à rendre tout son impact. En général le blanc est privilégié; si vous avez des envies de couleurs pour le cadre  essayez de choisir la couleur la moins dominante de la peinture ou sa complémentaire.

Pour le coût du cadre, la simplicité va favoriser un prix peu élevé du cadre.

To frame your watercolor, keep it simple. White, a mat and that should be enough to reveal the full potential of the watercolor. If you want color, choose the one that is least dominant on the painting or its complementary color. The simpler it is, the less expensive the frame will be.

Je suis membre de Women in Watercolor  (Présidente Lynn D Pratt) qui vise à promouvoir sur le plan international des femmes qui s'investissent dans la pratique et la connaissance du médium aquarelle afin de les aider à progresser jusqu'au plus haut niveau par l'échange entre pairs.

Pourquoi avoir cette volonté de rejoindre ces actrices, parmi elles les meilleures professionnelles du moment,  qui donnent de leurs expériences professionnelles à l'occasion de jurys et de compétitions , d'exposition en ligne  .... ?

Malheureusement l'aquarelle est considéré comme un art mineur. Ce médium est très rarement enseigné voire pas du tout enseigné dans les lieux d'apprentissage des Beaux Arts. Par ailleurs l'imaginaire collectif  a tendance à le restreindre à la conception minutieuse de planches botaniques. 

Or l'aquarelle c'est une richesse de techniques ( sur sec, sur mouillé ) et un incroyable jeu d'interactions entre papier, pigments, eau et .....la main qui tient le pinceau. Un univers dès lors complexe aux hasards recherchés dans des process contrôlés pour que vive l'aquarelle.

C'est ce qui fait sa force, l'inattendu attendu.

Et cela suppose tout autant de maîtriser la composition, l'observation, le trait.....

C'est bien un art à part entière.

I am a Women in Watercolor Member, Lynn D Pratt is the president 

Let's see the presentation of this movement:

"Women in Watercolor was created to help encourage, support, and promote the outstanding women that are working in this medium on an international level. Through online competitions, and in-person events we will work together to build each other up, learn from each other and increase our individual and overall success "

Watercolor is more than a painting medium to realize botanical notebooks as the collective imagination often imagines . The evolution give to this medium the matter to become an art : several techniques serve emotion, sentiment, freshness.... the painter can make his work speak to the viewer

Travailler un thème unique sous plusieurs approches est un des chemins de tout artiste. En ce moment Sylvie s'investit sur cet objectif. Cela va donner lieu à de nouvelles oeuvres où émotion et atmosphère seront privilégiées.

Sylvie currently favors working in series on a single theme for works with emotion and atmosphere.

Sylvie a rejoint le groupe animé par Janine Gallizia, peintre aquarelliste de renommée internationale. Ensemble nous travaillons dur pour exposer nos oeuvres ; exposition  qui aura lieu cet automne en France.

I joined the group of Janine Gallizia, an internationally renowned artist. We are working hard to exhibit our works this autumn in France.