Ajouté le 5 mars 2025
Dans un précédent article je vous sensibilisais à l'importance des informations données par les fabricants de tubes et godets d'aquarelle.
Ces informations sont, me semble-t-il, essentielles. Très souvent il est recommandé aux débutants de se concentrer sur trois couleurs, les primaires en général ( Bleu, Jaune, Rouge) et de se servir d'une palette limitée. Il est également très conseillé de commencer par des peintures en mono-chrome.
Plus on avance dans l'expérimentation et l'expérience et plus on comprend que "suivre" ces indications sans essayer de comprendre altère son propre processus d'évolution.
Si par exemple vous choisissez une couleur qui ne propose pas une grande variété d'intensités de variations dans ses teintes, vous risquez d'échouer das votre tentative de peindre en mono-chrome. En effet, la profondeur, pourra venir à manquer dans votre aquarelle, entre autres déceptions.
Cela fait trois ans que je peins et j'ai décidé de prendre ce sujet plus de front car je vois bien que pour devenir autonome dans mes choix artistiques et mon cheminement je dois être bien plus attentive à ces aspects techniques de l'aquarelle. Et ce pour mieux faire se rencontrer ces aspects avec mes ressentis.
Dans ce but actuellement je me suis mise une contrainte. Je doute que le peintre Turner ait disposé à son époque de couleurs aussi pléthores en propositions de marchands. Aujourd'hui l'industrie chimique par des méthodes de synthèse est à l'oeuvre pour que nos présentoirs soient remplis. J'imagine que Turner disposait lui de pigments plus "naturels" sous appellations Terre de Sienne, Terre d'ombre, Terre verte, Rouge indien, Ocre Jaune.....
Bien sûr mes tubes, sous ces appellations, même avec des marques sérieuses, même en aquarelle extrafine, sont sûrement plus issus de méthodes de synthèse que de l'extraction de pigments naturels. Et je ne suis pas certaine d'avoir des savoir-faire avertis pour peindre avec des pigments bien plus naturels.
Toutefois je me suis mise cette contrainte en ce moment d'essayer de ne peindre qu'avec une palette restreinte faisant la part belle à ces couleurs d'avant XIXème siècle. Cela m'oblige à rechercher pour chaque couleur ses caractéristiques pour mieux la comprendre. Surtout que plusieurs d'entre elles sont très teintantes ou opaques.
En quoi ce serait une contrainte ? Etre une couleur teintante cela veut dire que même transparente la couleur a du corps, elle peut très bien se déposer au plus loin du coeur du papier. Elle sera donc difficile à atténuer, à jouer en transparences avec les autres couleurs, à retirer ; l'erreur sera vite sanctionnée dans ses choix ou sa temporalité d'action, l'aquarelle vite ruinée. Opaque, cela veut dire que tout pourra vite se transformer en boue surtout si par mégarde on pose une couleur transparente sur une opaque. Tout effet précédent pourra tout aussi bien disparaître, étouffé par l'éteinte de la lumière.
Et tout à la fois, ternir, éteindre, pousser vers l'arrière....voilà qui par contrastes ou complémentarités et dualités va mettre en valeur la lumière.....
Je ne sais pas si je vais réussir, mais au moins j'aurais beaucoup appris car cette contrainte m'a déjà fait découvrir non pas la pluralité des couleurs mais celle de la lumière ( plate, étouffée, lumineuse, éteinte, terne, révélée....),
More important that knowing colors : knowing the light